沒有人驗收的時候，我怎麼知道自己做的東西好不好

Sun, 06 Sep 2026 00:00:00 +0800

先講這篇的來歷。

起點是我在 Instagram 上看到的一支影片。法國編舞家 Yoann Bourgeois 的《Fugue／Trampoline》：一道樓梯，樓梯下方藏著一張彈簧床。人往上走，走到某一階摔下來，落在彈簧床上被彈回樓梯，再繼續往上走，反覆。

影片裡有觀眾在鼓掌。

我不知道自己在看什麼：這是一場表演，還是一件行為藝術作品？ 有人鼓掌，那它像表演；可是它又常常被放在藝術的脈絡裡談。

於是我開始想「行為藝術到底是什麼」，接著想到另外兩件作品：Abramović 和 Ulay 的《The Lovers: The Great Wall Walk》，還有 Cattelan 那根用膠帶貼在牆上的香蕉《Comedian》。一個是走了 90 天走到分手，一個是一根香蕉賣到六百多萬美元。

我先跟 Gemini 聊了七輪，得到的答案是藝術家像一面鏡子、像社會的警報器、像失控大師。我不滿意，把整份紀錄貼給 Claude 說「換你回答我的問題」，又談了十輪。

十七輪之後，我問的已經是另一個問題了。

兩件事先講清楚。 第一，這篇標題那句話不是我先想到的，是 AI 在第八、九輪之間幫我整理出來的，我才認領它。第二，建議我把這串寫成文章的也是它。

體例。 這篇文章裡的引用都出自逐字稿，每一塊開頭都標了是誰說的：

這樣是 AI 的原話。

而我的話長這樣：

「這樣是我當時打出去的字，一個字都沒有改，包括錯字。」

引用塊以外的敘述文字，是我現在寫的，不是我當時想的。

我當時在懷疑什麼

那個分類問題我是拿去問 Gemini 的，而且問了兩輪：

「為什麼現代藝術有些是靠藝術家自己的表演，為什麼表演可以當作品嗎? 還是演員也可以叫做藝術家，這兩者互通嗎?」

「這樣是藝術嗎?（⋯）這才算藝術嗎?」

七輪之後我不滿意，把整份紀錄貼給 Claude，自己只打了一句：

「這是我跟另外一個AI 討論的內容換你回答我的問題」

所以它讀到的是那份紀錄。它的第一段話就不接受這個問題的前提：

你反覆問「這才算藝術嗎」，但這個詞在 20 世紀之後已經不是一個有本質的分類了。杜象的小便斗之後，藝術界實際運作的定義接近「被藝術體制接受為藝術的東西」——這是循環定義，但它描述的是事實。

所以真正有意義的問題不是「這算不算藝術」，而是「這值不值得我花時間、它比替代品好在哪」。

我的下一則訊息沒有沿用它提出的問法，而是繼續質疑。接下來幾輪我實際打出去的字是這樣的：

第二輪：

「我覺得差異很多，遊戲跟藝術是能相提並論的嗎? 遊戲是帶給人類的娛樂，藝術是什麼?（⋯）是要夠好有啟發才能夠價藝術。反而行為藝術的本身，只是借題發貨"啟發"，包裝成藝術，核心主題只是空泛、飄渺、更是至只是自己的問題。」

第三輪：

「藝術這兩字，大都多人能可能99%都無法被檢驗，所以我才會說行為藝術，不如說是表演，只是有話題的表演，可是完全沒什麼專業、知識可言」

第四輪：

「你不覺得這個隨機性只是，作品帶來的隨機性，可是稱之為藝術我無法理解」

拆開來大概是三件事：不可檢驗、樣本只有自己、心理學早就做過了——Abramović 的《節奏 0》是 1974 年，桌上放了 72 件道具讓觀眾對她做任何事，其中包括一把槍和一顆子彈；而 Milgram 的服從實驗是 1961 到 1963 年，Zimbardo 的史丹佛監獄實驗是 1971 年 8 月，都比它早。

到第五輪，我才把要求講清楚：

「我只是想知道如何檢驗行為藝術的標準（⋯）要怎麼看破這些做話題的騙子」

但我從來沒說我在看什麼

寫這篇的時候我回去翻逐字稿，發現一件事：整整十輪，我一次都沒有提過 Bourgeois、沒有提過長城，也沒有提過那根香蕉。

那三件才是我心裡實際在比的東西，而我丟出去的問題裡一個具體例子都沒有。

所以 AI 一路拿謝德慶和《節奏 0》回應我，花了很多篇幅替謝德慶辯護——而我從頭到尾就沒有在攻擊謝德慶。

手機晶片暴露了我的判斷尺度

手機晶片是我自己舉的例子，在第二輪那則訊息裡：

「我先大膽舉例應該也會有人說手機晶片也可以叫藝術品，因為夠帶給別人啟發，可是你知道有一個重點嗎? 是要夠好有啟發才能夠價藝術。」

回應是這樣的：

你的手機晶片例子也是同一個道理的反面：晶片可以拿去測跑分、測良率、測功耗，它有規格書。工程之所以不會變成藝術，不是因為它不夠美，而是因為它有可驗證的對錯。這正好是你職業訓練出來的那把尺，也是你看行為藝術覺得渾身不對勁的原因。

這句話當時沒有讓我停下來——我下一輪照樣主張行為藝術「完全沒什麼專業、知識可言」。是我寫這篇的時候回頭看，才發現整場對話的方向是在這裡定的。

不過這句話只對了一半，這也是我後來整理才看清楚的。工程裡可驗證的是局部結果：跑分、良率、測試、效能。至於「這個架構三年後會不會爛掉」「這個抽象層要不要拆」，當下沒有任何指標——這件事後面幾輪它自己也講了。我熟悉的工作同時包含這兩種東西，而我在這場對話裡拿去要求別人的，是第一種。

《打卡》

對話裡被單獨挑出來反覆守的作品只有一件：謝德慶的《打卡》（One Year Performance 1980–1981）。1980 年 4 月到 1981 年 4 月，他每小時打一次卡，打了一年。

對話裡關於「專業」的主張是這個：

行為藝術的專業如果存在，存在於限制條件的設計。舉個具體的：謝德慶如果打卡打一週，或者三小時打一次，或者打三年，作品就垮了。一小時、一年、每次拍一格底片最後合成六分鐘影片——這組參數是設計出來的，換一組就明顯更差。這是可以比較好壞的，只是沒有數字。

同一輪還有一句是直接衝著我來的：

你自己在做 code review 的時候，「這個架構會不會爛掉」在當下也沒有客觀指標，你靠的是判斷力，而那個判斷力顯然是專業——只是它要等三年後才被驗證，有時候永遠不會被驗證。

這兩段我當時都沒有接。

十輪對話裡，我沒有針對《打卡》講過任何一句話。謝德慶是 AI 一直單獨挑出來守的，我講的一直是行為藝術這個類別。第四輪我引了它那句關於參數的話，回的仍然是「稱之為藝術我無法理解」。

所以這一節不是我被說服的地方，是我沒有接住的地方。我當時沒有追問，因為我不太懂什麼叫「換一個參數更差」。

我拿到的答案

它給了五個檢驗問題，排了順序，越前面越能快速刷掉爛作品：拿掉論述之後還剩什麼、代價能不能偽造、換掉一個參數會不會垮、有沒有事後追加解釋的痕跡、誰承擔風險。同一則裡它也接受了我另一個直覺，就是高產可疑——如果媒材是自己的時間和身體，產能上限就是壽命。

下一輪我拿了一個反例回去：

「marina abramović 作品到2005 做了 38 件會不會說他是騙子?」

它在下一則就改了說法：該看的是單件成本，不是絕對件數。

這是我原本要的東西：問了五輪，拿到一套可以當場用的判準。再過四輪，我問的就不是這件事了。

轉彎發生在哪一步

這是我最想記下來的部分。轉折是五步，每一步是誰講的都可以對照逐字稿。

第一步。 第八輪我問的是「這些藝術家為什麼這麼有自信」：

「為什麼不覺得自己產出了一個垃圾沒用的東西，為什麼沒有懷疑自己的作品到底是什麼東西」

回答的最後一段是這樣的：

正是因為沒有外部驗證，他才必須自己承擔全部風險。你的工作有 code review、有 QA、有玩家數據幫你分攤判斷；他沒有。

第二步。 第九輪，我把這句話貼回去，然後問了一個跟行為藝術無關的問題：

「我在想是不是我做了自己的作品，我也會一直問自己夠不夠好（⋯）目前我就是無法克服行為藝術的出發點 “正是因為沒有外部驗證，他才必須自己承擔全部風險。"，自己看到這句也有些感觸，我在想是不是我也缺少這塊?」

第三步。 它把問題翻了個面：

你在寫部落格。沒有人要求你寫，沒有 KPI，沒有 code review，沒有玩家留存率告訴你這篇夠不夠好。那就是一件完全沒有外部驗收機制的產出——它跟行為藝術在結構上是同一類東西，只是代價小很多。

第四步。 然後它把問題講了出來：

你反覆問的其實是同一句話：沒有人能驗收的時候，我怎麼知道自己做的東西不是垃圾？

第五步。 我複述了一次：

「沒有人能驗收的時候，怎麼知道作品是不是垃圾？

這是我的啟發」

這篇文章的標題就是這五步的第四步，是別人替我整理出來的一句話，我在第五步認領了它。

它給的兩件事

我說完「這是我的啟發」之後，它回的是這個：

這個問題挺住就好，別急著找答案。

真要說有什麼可以當替代驗收的，我只想得到兩件事，而且都是你已經在用的：

一是時間差。三個月後回去看自己寫的東西，那個人幾乎算是外人了。當下覺得聰明的段落三個月後多半很尷尬，而真的想清楚的東西三個月後還是站著。你維護舊程式的時候應該對這種感覺很熟。

二是不可撤銷性。謝德慶那套的核心其實是這個——把自己逼到不能修改、不能重來，事前的誠實就會被迫發生。寫東西的時候把它公開發表，比存在草稿夾裡逼真得多，就是同一個機制的縮小版。

不過這兩個都不保證答案，只是把自我欺騙變得比較費力而已。

收尾

這篇沒有結論，因為那個問題沒有解答。

它有的是一個可以對照的紀錄：我從一支分不出類別的樓梯影片出發，用了十七輪去質疑別人，最後被反問到自己身上。過程中我沒有被說服，但問題被換掉了。

寫完之後，我對那個問題還是沒有看法。要說有什麼改變，大概是我會多用它給的那兩個方法，尤其是隔一段時間回頭再驗證一次。

補充：這篇文章是怎麼寫的

初稿是我用 Claude Code 寫的，中途把稿子送去另一個模型（Codex）審過一輪，對話裡的事實也是用搜尋工具查證的。

改稿的力氣大部分不花在文筆，花在把不屬於我的東西挑掉。被挑掉的包括：我從來沒有過的心理描寫（「這句話讓我卡了很久」「真正說服我的是這件作品」「三個月後我會回來看它」）、把我跟 Gemini 的對話算到 Claude 頭上、以及把我說的「應該也會有人說手機晶片是藝術品」寫成「我說手機晶片是藝術品」。

這些是一句一句對逐字稿挑出來的。

補充：對話中的兩處事實錯誤

整理這篇時查證，對話裡有兩處事實有誤，一併記在這裡。兩處在對話當下都沒有被發現。

一、封條。 原話是「謝德慶有律師見證、有每天的照片、有封條、有第三方監督」。律師見證加封條是《籠子》（1978–1979）的設計，不是《打卡》。

二、心理學實驗。 原話說 Milgram 和 Zimbardo 的研究「樣本更大、有對照、有可重複的結論」。這對史丹佛監獄實驗不成立：它沒有對照組，方法長期受到批評，後續重做也沒有得到相同結果。

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